Sous ce ciel orangé

L’origine même de ce film provient d’une question que je me suis posé alors que je visionnais une série d’animation japonaise : Et si on prenait les codes de l’animation japonaise pour les adapter à un film en prise de vue réelle ? Je me suis alors lancé dans ce défi pour voir ce que l’esthétique de l’animation japonaise pourrait rendre sur un support qui n’est pas adapté. J’aime l’idée d’un Max, antihéros, s’enfermant dans un déni où le temps est figé pour continuer à vivre son amour perdu tout en s’éloignant de la réalité.

C’est un thème qui me parle et me touche profondément, ayant, pendant une bonne partie de ma vie, vécue dans une réalité que je m’étais inventé. C’est ce que pourrait ressentir le spectateur à la fin, une sensation douce-amère ou on comprend que le personnage vit heureux dans ce déni, mais qu’il a aussi cet aspect tragique de devoir vivre dans une illusion pour trouver le bonheur. Mais le choix d’une fin ouverte offre cette possibilité au spectateur d’en comprendre ce qu’il souhaite. Ce film s’inscrit donc dans cette idée avec une narration non linéaire ou se joue des scènes rêvées, des scènes réelles, le tout dans le désordre avec une fin ouverte laissant libre à l’interprétation du spectateur.

Étant donné que les séquences sont du point de vue de Max, enfermé dans son déni, représente une sorte de rêve, un monde idéalisé, les couleurs sont chaudes et saturées, illustrant un monde où tout est beau et parfait. Cependant, la forte présence de crépuscule est un lien direct au destin d’Elsa. Pourquoi avoir fait un film muet ? Cette idée est un mélange de trois éléments. Le premier provient de l’une de mes inspirations principales, Silent Voice, un film d’animation mettant en scène une jeune sourde harcelée à l’école.

Bien que le film ne soit pas muet, le jeu autour du son et la place du silence dans ce dernier sont très intéressant. Le deuxième aspect qui est aussi le point d’origine du troisième est technique. Je reste un étudiant qui débute dans le milieu et avec mes deux court-métrages précédents des points forts et des points faibles sont ressortis. Parmi les points faibles, celui qui ressort le plus souvent est la gestion du son, souvent mauvaise. Ce qui m’amène à mon point n°3, cette limite que j’ai pour le moment m’a motivé à faire un film muet, tentant de relever le défi d’un film ou un message fort doit pouvoir être transmis avec un minimum de mots (seulement présents sur les cartons).